Taller Autoral Pedro Azael

Cuando tomé mis primeras lecciones de pintura con mi amigo Aguilar Martínez, alquilé en un video club, una película relacionada con la vida y obra de Pollok, el gran maestro de la pintura norteamericana. En el argumento se proyecta una entrevista sobre su decisión para concluir una obra.

Periodista: ¿Y como sabe usted, cuando ha terminado una pintura?

Pollok: ¿Cómo sabe usted cuando terminó de hacer el amor?

Uno de los errores más comunes cuando nos iniciamos en este oficio de escribir canciones. o lo que sea, cuentos, artículos o biografías, es lo que llamo “el síndrome del editor”.

Y esto significa la tendencia que tenemos de ir editando o desechando frases que se nos van ocurriendo y que inmediatamente decidimos que nada tienen que ver con lo que planeamos inicialmente. Parte del problema es también el deseo de ir poniendo todo en orden cronolóogico desde el principio. Le aseguro que ese no es el mejor camino. Por donde empezar ? Por  lo primero que llegue a su mente.

Un buen comienzo provisional podria ser…. Voy a escribir una canción o una historia que habla de… y siga por alli. No se detenga ni se ponga a pensar mucho. Solo escriba. En esta primera etapa cuenta más la cantidad que la calidad.

La diferencia entre las canciones y la pintura está en la forma en que el mensaje debe ser presentado. En la canción, el mensaje debe ser único, breve, claro, poético y concreto. Es decir que no puede usted sembrar confusión en cuanto al mismo ni dejar al oyente con la sensación de que algo faltó por decir o que la conclusión de la obra queda en entredicho.

En la pintura, usted coloca sobre su paleta los colores que irá plantando sobre la tela; cada pincelazo lo va llevando a una mejor comprensión de su obra, ya sea que ésta de su aprobación… o rechazo.

Con las canciones sucede lo mismo, cada palabra, cada línea de versos sobre la hoja de papel le irá retroalimentando de información que usted debe estar atento para procesar.

Creo que en el universo existe una sola y única canción y todas las demás que escribimos vienen a ser versos, estrofas y parte de esa gran y única canción. Los escritores de canciones, poetas y creativos en general, somos receptores o instrumentos que el poder superior utiliza para re-escribir o recrear lo que desde siempre estuvo escrito.

Desde este punto de vista eminentemente filosófico, le aconsejo que al momento de escribir no subestime inmediatamente una sola letra ni una sola palabra o frase que acuda a su mente. No importa que tan descabellada o tonta pueda parecer…escríbala. No se precipite a eliminar u ordenar las cosas.

Deje que la información fluya en su cerebro y en su accionar creativo. No deseche nada, no subestime nada, no borre, no edite, solo escriba y siga buscando la forma. No edite antes de tiempo ni se preocupe por el orden, las ideas, acentos, puntos y comas, etc.

Yo pertenezco a la vieja escuela de “papel, lápiz y borrador” y la pantalla de mi computador no me basta para poder trabajar con comodidad. Necesito tener acceso visual de todo lo que voy escribiendo para ir tomando decisiones, para poder “ver” dónde encaja una cosa con la otra. Se necesita un campo visual que la pantalla del computador no puede proporcionarle.

Utilizo para mis borradores una libreta de dibujo, cada hoja mide 19”x24’ y abierta de par en par me permite tener acceso a todo lo que voy escribiendo.

Lo primero que hago es anotar un titulo provisional, la idea o frase sobre la que empiezo a trabajar. En el camino, voy anotando otros títulos provisionales que van surgiendo en la medida que las líneas de versos van apareciendo y más de una vez he descubierto gracias a este gran campo visual, qué estrofas completas no pertenecen a esta canción sino a otra en la que estoy trabajando. Por eso le recuerdo que usted debe anotar todo y escuchar lo que su canción le esta diciendo.

Muchas veces he tomado una de las frases que escribo como título provisional para una nueva canción. Mantener esta libreta, este gran “banco de ideas” le permitirá regresar en otro momento a continuar aquellas canciones inconclusas.

Sobre la ventaja o desventaja de este sistema “papel, lápiz y borrador” conozco mil opiniones diferentes. Hay quien prefiere usar un grabador para ir salvando las ideas líricas o líneas melódicas.

Mi opinión al respecto es la siguiente: si después de haber trabajado arduamente durante dos o tres horas en los textos y línea melódica de la canción, aun necesita una grabación para poder recordarla, entonces la canción no tiene suficiente fuerza para defenderse por si sola, no tiene gancho, no tiene goma.

Es importante desarrollar una actitud profesional y una verdadera posición de auto-crítica con respecto a su trabajo.
Le repito:

Si después de haber trabajado arduamente durante dos o tres horas en los textos y línea melódica de la canción, aun necesita una grabación para poder recordarla, entonces la canción no tiene suficiente fuerza para defenderse por si sola, no tiene gancho, no tiene goma.

Pretendo con esto fijar el concepto de que si para usted, que esta escribiendo la canción es difícil de recordar, no tiene porque ser fácil para el resto de las personas.

Otra vez le recuerdo lo importante que es ir anotando todo lo que fluye a su mente, cada palabra, cada frase, cada línea de verso cuenta. La canción no termina hasta que se termina.

No hay reglas fijas, todo es importante y a la vez todo es provisional. Todo puede ir cambiando… usted escriba, y la canción ira dándole pistas y advirtiendo cuando pierde o vuelve a re- encontrar el rumbo.