Taller Autoral Pedro Azael

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Para ser honesto, confieso que es la primera vez que le paro bola y me involucro con esta producción de TVN. Ciertamente, la participación de mi sobrino Allan tiene mucho que ver. Pero…

Pero indistintamente de mi “personal stress” , quiero resaltar que todos los participantes – cada uno en su particularidad – tiene los meritos y el talento para salir como ganador. No será fácil para el jurado.

Asistí al primer concierto de esta temporada en el Teatro Balboa y salí de allí con la boca abierta, la frente en alto y orgulloso de la televisión panameña. La producción nada tiene que envidiarle a las que se realizan en otros países. Todo de muy alto nivel y para competir con los mejores.

¿Que es para mi lo importante y de que estoy hablando?

Estoy hablando del ejemplo a seguir que esta dando TVN.

Estoy hablando del apoyo y la emoción de patria que esta poniendo en darle a nuestra juventud y a los televidentes, la oportunidad genuina de ver a nuestros artistas exponer su talento con dignidad y sin limitación de recursos.

Estoy hablando de producción y trabajo en equipo. De buenas intenciones a favor de esta nueva generación de artistas panameños. Estoy hablando del propósito por hacer las cosas bien y sin miseria.

Esto me hace sentir muy bien y refuerza mi convicción de que un Panamá Mejor, es viable y aun posible.

Todos los participantes se la están jugando, creciendo como artistas y como seres humanos; los jurados dando lo mejor de si con su experiencia y comentarios. Esto para un artista que comienza es de un valor incalculable. Una forma real y efectiva de hacer Patria.

No quiero dejar de mencionar la emoción que sentí al escuchar a Yamilka interpretar “Mi Libertad”. Casi se me sale el corazón del pecho y hasta llore de la emoción. Fue algo grande para mí y para mi familia.

Pero bueno…lagrimas aparte, ya estamos apuntados para los proximos conciertos.

VIVE LA MUSICA Y QUE GANE EL MEJOR

PD:

En nuestro proximo posteo tocaremos, entre otros. el tema de los siempre… ” Grandes Ausentes”.

Pacho

Saludos y mis respetos por el trabajo que haces en Vive La Musica.

Realmente me parece un gran trabajo y asistiendo al Teatro o quedandose en casa frente a la pantalla, sin duda es la mejor opcion de entretenimiento para los miercoles de Panama; tremenda nota . Mi famila y yo estamos gozando una bola con esto.

Ahora quiero hablarte de Pacho. ..

Eres un hombre del disco, de la industria; y creo que has elegido la formula correcta, no solo de ser jurado sino, también ser docente.

Los comentarios que estas haciendo sobre de las canciones, las citas y las acotaciones históricas me parecen sensacionales y nadie mejor que tú para refrescar esas memorias a los que las tienen… y educar a los que no.

Creo que no hay contradicción en educar y entretener y que la educación debe ser entretenida.

A mi manera de ver las cosas, le has dado un valor agregado a Vive La Música; una particularidad que hasta ahora no he visto en ningún programa similar dentro ni fuera de Panamá.

Si tuviera que darte un consejo seria este:

Defiende esa línea y déjale saber al público y al televidente quien es, y todo lo que sabe Pacho Brahin de este oficio y negocio.

Pedro Azael

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Yo empecé imitando…

Así me inicié, porque no sabía como hacerlo y tenía miedo, hasta que decidí escuchar y confiar en mi propia voz. Sólo entonces pude contarlo a mí manera.

Leí muchos libros sobre Songwriting (escribir canciones), todos en inglés y otras lenguas porque no abunda material de esta clase en el mercado hispano. Aprendí muchas cosas en ellos y las usé con éxito en mis canciones pero todos repetían lo mismo. “Escoja un tema universal y que afecte a mucha gente”

“Un comienzo fuerte y un título pegajoso “, .bla, bla, bla…Cosas así, que aún se siguen escribiendo y que con el tiempo sólo consiguieron que me aburriese de mí mismo.

Llegó un momento en que era más, más y más… de lo mismo. Era como estar detenido o empantanado.

Hoy por ejemplo, aunque son afirmaciones válidas, no son la última palabra y menos si vamos a expresarnos en este milenio nuevo y cambiante como nosotros mismos.

No podemos encasillarnos en buscar un tema universal sino, tomar el tema que queremos desarrollar y, con oficio y destreza, escudriñar en su universalidad para exponerlo con nuestra identidad y unicista manera de contar las cosas.

Déjeme decirle algo más:

En la vida no existen asuntos ni entes sin importancia. Toda partícula de este universo tiene su razón de ser y hay tanta universalidad en un beso y una hormiga; como en una bofetada y un elefante.

Uno de los objetivos de todo escritor de canciones debe ser precisamente, la de resaltar la unicidad y a la vez universalidad de las cosas y sensaciones que lo rodean.

Sucesos que para muchos pueden pasar inadvertidos por su cotidianidad, han sido motivo y argumento de grandes canciones que aún después de mucho tiempo, siguen siendo de interés universal y para muestra, un botón…

Allá en la fuente
Había un chorrito
Se hacía grandote
Se hacía chiquito.
Estaba de mal humor
Pobre chorrito tenía calor
Estaba de mal humor
Pobre chorrito tenía calor. (CRI CRI)

Lo que pretendo trasmitir con este ejemplo, es que la expresión “Encuentre un tema universal” sale sobrando por hueca y vacía. Mí opinión al respecto, es que parte de una premisa equivocada. ¡ Que existen temas universales y temas que no lo son!

Todo lo que existe en el universo, desde las cosas y situaciones más simples, desde la intuición hasta la inspiración, (dos cosas que solemos confundir), son partes importantes del universo y por ende inseparables en su condición de universalidad.

El meollo del asunto, a mi manera de ver, es que usted logre en sus canciones extraer esos temas del universo y les de su entonación propia.. Créame que de lo que realmente se trata es de escucharse a sí mismo, de despenderse del miedo a no gustar a los demás y atreverse a contar lo suyo a su manera, sin temor a la critica ni a los enemigos imaginarios… ! Con su propia voz !

(c) Pedro Azael

…con ambas manos en el volante de mi motocicleta, o en el preciso instante en que “¿Cuál?” y “Which One?” (mis perros japoneses) se baten a dentelladas.

Las ideas y los títulos de una canción están en todas partes. En una conversación telefónica, en la discusión de una pareja, en la mesa vecina, en los diálogos que se dan entre los protagonistas de una película, en un fragmento de noticias en el periódico, en la descripción que se hace del aroma de un nuevo perfume aquí, allá… y puedo indefinidamente seguir mencionando lugares y situaciones.

Un compromiso que debe asumir si su intención de convertirse en un escritor profesional de canciones es legítima, es convertirse en un cazador de títulos e ideas.

Los encontrará en todas partes, se cuelan hasta en los sueños y más de una vez he comenzado a escribir una canción con algo muy pequeño que pude recordar de un sueño. Me desperté y corrí hacia mi libreta… ¿como era?

Garabateando frases y forzando la memoria durante horas, para que al fin me entregase esa frase…esa bendita frase.

Las ideas y títulos para una canción llegan en el momento en que usted menos lo imagina y el único mecanismo de atraparlas es desarrollar la actitud de cazador permanente.

Cuando usted sienta ese chispazo que le provoca, que le sugiere el comienzo de algo, anótelo.

La mayoría de las veces no me resulta fácil, porque las ideas y los títulos disfrutan del placer morboso de presentarse cuando estoy más ocupado.

Tengo ambas manos en el volante de mi motocicleta,, en medio de un tráfico endemoniado. Otras veces en el preciso instante en que “¿Cuál?” y “Which One?” (mis perros japoneses) se baten a dentelladas…

Las ideas y los títulos y diría más, las canciones son así, o se les atiende de inmediato o “se van con su música donde otro poeta”.

Entonces le sugiero, que cuando sienta que ha sido tocado por una idea o por un título, que lo anote. Con lo que tenga a mano: un lápiz de labios o de cejas, sobre una servilleta o en el revés de su corbata. Anótelo y continúe después en el curso normal de sus actividades.

Luego en casa y lo más rápidamente posible, escríbalo en su libreta de apuntes para luego o cualquier otro día, desarrollarlo. Lo importante es que usted lo capture y lo encierre bajo llave si es posible, de manera que ya no pueda escapar.

Quiero sugerirle algunos títulos sobre los que podría empezar a escribir una canción y que encontrará escondidos en este texto.

• En la mesa vecina
• Corrí hacia mi libreta
• La mayoría de las veces
• Con un lápiz de labios
• Bajo llave, si es posible
• Si realmente quieres

Claro que al momento de empezar a trabajar con esa idea o título tendrá que transportarse de alguna manera a ese instante emocional en que le pareció interesante, pero ya tiene por donde empezar. Los títulos particularmente, son de mucha ayuda cuando se trata de trabajar en colaboración con otra persona. Conviértase en un cazador de ideas y títulos.

Todavía no conozco a ningún gran escritor de canciones que no sea a la vez un gran lector. Si realmente quieres conocer a una persona, una de las armas que puedes utilizar es tratar de enterarte de lo que esa persona lee. Lo que una persona lee va formando inconscientemente en él, una serie de valores y puntos de vista sobre como relatar sus emociones y expresar sus puntos de vistas en cuanto a sentimientos y entorno físico.

Conviértase en un gran lector y sobre todo, lea y escriba las letras de esas canciones que le apasionan y que le gustaría haber escrito. En su análisis melódico y poético, en la comprensión de sus estructuras armónicas, irá descubriendo fórmulas de valor incalculable que luego podrá ir aplicando a sus canciones.

Un día recibí una llamada de Gilberto Santarosa. Yo había estado en su oficina unas semanas antes y le había dejado dos o tres canciones. Casi un mes después me llamo desde Venezuela para darme sus impresiones sobre mi cancion “Maña y Teoría. Lo primero que dijo despues de saludarme fue: Azael…necesito otros versos

– Me gustaría que la canción tuviese otras líneas, una nueva estrofa, de manera que cuando termine el puente musical, pueda regresar al canto sin repetir los versos anteriores, algo que aporte más a la historia sin repetir lo mismo.

Recuerdo que trabaje por más de seis horas seguidas “desparramando versos y anudando intentos” hasta que por fín logre estos, que encajaban con el argumento:

El amor es una forja en que dos
Se van fundiendo con acierto y error
Es aprender de los silencios entre una lágrima y un beso.
Es entregarse y en secreto…
Poner distancia y cuerpo a cuerpo.

Después de trabajar y de haber invertido tiempo y dinero en la producción de una canción, recibir una petición de re-escribir partes o hacer cambios estructurales es siempre una complicación. Pero si se mira con atención, hay un lado bueno en todo lo que ocurre.

Quizás lo más difícil, es volver a colocarse en el estado anímico en que se escribió la canción original, “regresar a la emoción. Esto es parte del oficio y se asemeja a cuando uno regresa de un viaje y no sabe en donde dejo algunas cosas.

Afilar el lápiz, significa volver a escribir o, re-escribir algunas partes de la canción……

Esta petición es considerada por algunos como un verdadero atentado a su libertad creativa. Más de una vez se enfrentará con la situación en que un productor o artista se interesa por grabar una de sus canciones y le hace saber que le encanta el mensaje, la línea melódica, además de la forma en que está estructurada pero… Y es aquí, en este “pero”, donde puede concretarse si la canción será incluida en la grabación.

Supongamos que la primera estrofa le parece un poco débil, o le sugiere que modifique algunos versos. Usted tiene varias opciones que van desde complacer al peticionario, hasta negarse a hacer algo que considera innecesario. La decisión siempre será suya y puedo decirle que esto forma parte de la profesión de escritor de canciones.

Puede preguntarse si está de acuerdo y en capacidad de realizar los cambios propuestos y si considera que los mismos serán de beneficio para la canción. Mi consejo es que acepte el reto y no permita que su ego o su temperamento de artista se impongan y le arrebaten esta nueva oportunidad.

Consejo

Cuando y después de haber escuchado su demo, un productor o artista se toma el trabajo de comunicarse con usted, puede decir que su canción empieza a sumar puntos. Una forma de sacar ventaja o convertir este revés a su favor, es anotar las sugerencias propuestas y proponer al productor o artista, que le permita trabajar en el asunto o presentar una nueva canción que esté basada en sus recomendaciones.

Esto mantendrá la puerta abierta y le permitirá ganar tiempo extra en un entorno mucho más receptivo. Es una oportunidad para vender – además – su actitud positiva y profesional. Si es capaz de ver la situación fríamente, la solicitud de re-escribir partes de una canción, cuando proviene de personas con poder de decisión en la producción, siempre es una doble oportunidad.

Fíjese bien y vera que en vez de una.,iene ahora dos oportunidades al bate. La primera es presentar la canción original efectuando las modificaciones sugeridas. La segunda es presentar otra canción totalmente nueva. Si lo consigue con éxito, le aseguro que sus acciones como escritor de canciones subirán de precio.

Hace algunos años me presentaba todas las tardes amenizando en el bar del Hotel Hilton en la ciudad de Panamá. Allí y con el acompañamiento de mi guitarra cantaba boleros, valses y música tradicional del repertorio latinoamericano.

Mi turno de trabajo empezaba a las 6:00 de la tarde y duraba hasta las 9:00 de la noche aunque algunas veces, fines de semanas, se prolongaba un poco más. Un día decidí ir más temprano y aproveché para arreglarme en la barbería del hotel.

A los pocos minutos de acomodarme en la silla, entró un hombre que había reservado turno con anterioridad. Era el artista internacional que se presentaría durante ese fin de semana en el Salón Bella Vista, lugar donde se realizaban los eventos y conciertos más importantes dentro del hotel.

Me impresionó el tipo porque al escucharlo hacer bromas con los peluqueros y comportarse con tanta humildad y naturalidad, se escapaba un poco el concepto que de él me había forjado a través de sus muchos éxitos.

Me habló de sus inicios y de lo difícil que resultó que lo aceptaran como intérprete de sus canciones. Me relató algunas anécdotas de su carrera y cuando pregunté cómo había hecho para dar a conocer sus canciones, me dijo:

¡Yo no perdía ocasión de cantar mis canciones!

Al explicarle que me presentaba todas las tardes amenizando en el bar entonces dijo más:

¿Qué estás esperando? Allí está tu oportunidad.
¡Atrévete y entre todas las canciones, canta también las tuyas!
Aprenderás muchas cosas de ellas y de ti mismo.

Esa tarde subí a la terraza del Hilton dispuesto a poner en práctica los consejos de este hombre sabio. Descubrí que muchas de mis canciones no le interesaban a nadie. Que no provocaban ningún efecto en el público.

Poco a poco empezó a ocurrir algo maravilloso. Ocasionalmente alguien me enviaba una nota solicitando una de mis canciones, canciones inéditas que nunca habían sonado en la radio y que sólo habían escuchado a través de mis presentaciones en el bar.

En este proceso de acierto y error, fui seleccionando un repertorio de diez o quince canciones de mi autoría que se hicieron populares entre los habituales del sitio y que posteriormente fueron llevadas al disco por Cheo Feliciano, Braulio, Prisma, José Luis Rodríguez, Paloma San Basilio y otros artistas importantes.

Años despues coincidimos en el estudio de Vinie Urrutia en donde el maestro producía un disco para Cheo Feliciano y me tocó ocuparme de la afinación del piano que utilizó en la grabación. Hice lo que pude porque el piano estaba hecho leña de tanta salsa que le había caído arriba. En ese mismo piano se tocaron “Devórame otra vez”, “Lluvia”, “Mi libertad” y la mayoría de los grandes éxitos del movimiento conocido como Salsa Sensual. Vinie Urrutia prometió regalarme un día…! Dios quiera me este leyendo y no lo haya olvidado !

Al Maestro Armando Manzanero mi eterno agradecimiento por sus sabios consejos, por su desprendimiento, por sus palabras de aliento y por todo lo que de él aprendí ese día.
Moraleja: “Si quieres vender tus manzanas empieza por comerlas tú mismo”
© Pedro Azael04/13/07

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